Eva Bonnier, 1887 - Machnamh i nGorm - cló mínealaíne

Roghnaigh do mhalairt ábhar táirge

Cuirimid réimse ábhar agus méideanna éagsúla ar fáil do gach táirge. Tá na roghanna seo a leanas ar fáil le haghaidh indibhidiúlú:

• An cló chanbhás: An chanbhás clóite suite ar fhráma adhmaid. Is é an buntáiste mór a bhaineann le priontaí chanbhás ná go bhfuil siad sách íseal i meáchan, rud a chiallaíonn go bhfuil sé simplí go leor an cló Canbhás a chrochadh gan tacaíocht ó ghléasanna balla breise. Dá bhrí sin, tá priontaí chanbhás oiriúnach do gach cineál ballaí.
• An prionta póstaer (ábhar chanbhás): Is canbhás clóite é ár bpóstaer le bailchríoch fíneáil ar an dromchla. Úsáidtear é chun do mhacasamhail ealaíne a chumadh le fráma pearsanta. Coinnigh i gcuimhne le do thoil, ag brath ar mhéid an phóstaeir go gcuirfimid corrlach bán thart ar 2-6cm thart ar an saothar ealaíne, rud a éascaíonn an frámaíocht le do fhráma saincheaptha.
• Cló aicrileach gloine (le sciath gloine fíor): Déanann prionta ar ghloine aicrileach, ar minic tagairt dó mar phrionta mínealaíne ar plexiglass, bunshaothar ealaíne a athrú go maisiúchán iontach. Ina theannta sin, déanann sé rogha eile iontach do phriontaí mínealaíne chanbhás nó débhanna alúmanaim. Tá do shaothar ealaíne á shaincheapadh le meaisíní priontála UV den scoth. Déanann sé toin dath beoga agus géar. Le prionta mínealaíne gloine aicrileach snasta déantar codarsnachtaí agus sonraí datha a aithint mar gheall ar an ngrádú an-mhín sa chló. Cosnaíonn ár bhfíor-sciath gloine do phrionta ealaíne saincheaptha i gcoinne tionchair solais agus sheachtracha le blianta fada anuas.
• Débhanna alúmanaim: Is priontaí miotail iad seo ar dé-bond alúmanaim le héifeacht doimhneachta gan íoc. Is é Priontáil Dhíreach Díreach ar Alúmanam Dibond an tús iontach atá agat le saol sofaisticiúla na bpriontaí mínealaíne le alúmanam. Maidir leis an bPriontáil Díreach Ar Alúmanam Dibond, priontálaimid an saothar ealaíne roghnaithe ar an dromchla ilchodach bán-primed alúmanaim.

Séanadh dlíthiúil: Déanaimid gach iarracht cur síos a dhéanamh ar na táirgí ealaíne chomh mion agus is féidir agus iad a léiriú go radhairc. Mar sin féin, d'fhéadfadh go mbeadh difríocht bheag idir líocha na n-ábhar clóite agus na priontála agus an léiriú ar do mhonatóir. Ag brath ar shuíomhanna an scáileáin agus nádúr an dromchla, ní dhéanfar gach líocha dath a phriontáil céad faoin gcéad go réalaíoch. Ós rud é go ndéantar gach prionta mínealaíne a phróiseáil agus a phriontáil de láimh, d'fhéadfadh freisin go mbeadh difríochtaí beaga ann maidir le suíomh beacht an mhóitíf agus a mhéid.

Buneolas faoin saothar ealaíne ag suíomh idirlín an mhúsaeim (© - National Museum Stócólm - Músaem Náisiúnta Stócólm)

Béarla: Tugann léirithe Eva Bonnier ar an tinneas foirceanta peirspictíocht laethúil laghdaithe dúinn, agus an t-ealaíontóir ag tabhairt aghaidh ar idéal na mban bourgeois buanscéimeach den am. Cuirtear mná i láthair mar “ábhair” le hionracas láidir agus ní mar rudaí leochaileacha. In Reflection in Blue, ó 1887, tá na figiúirí péinteáilte ó pheirspictíocht réalaíoch, rud a chuireann muid sa seomra céanna leis an duine tinn. Timpeall tús an 20ú haois, is téama coitianta san ealaín iad mná téarnaimh. Ba cheart na híomhánna sin a fheiceáil i gcomhthéacs an dearcadh atá i réim agus tógáil na feimineach, agus mar sin de chaighdeánú na colainne baineann. Le linn an 19ú haois, tháinig dhá phríomhíomhá de mhná chun cinn: an bhean lag, íogair agus síceasómach den rang uachtarach agus an bhean láidir, contúirteach agus ionfhabhtaíoch den rang íochtair. Tháinig an “Téarú” chun bheith ina shiombail de leochaileacht ban agus mar sin fianaise ar neamhábaltacht ban páirt a ghlacadh sa saol poiblí. Is féidir na híomhánna sin a fheiceáil mar imoibriú ar fhuascailt na mban ag an am agus mar iarracht iad a thabhairt ar ais chuig an teach agus chuig an saol príobháideach. Ach sa réigiún Nordach d'fhéadfadh duine teacht ar na céadta ealaíontóirí agus údair baineann le linn na tréimhse seo. Bhí sé de phribhléid ag na healaíontóirí baineanna sa tSualainn i gcomparáid lena ndeirfiúracha Eorpacha, toisc go raibh rochtain acu ar oideachas acadúil. D’oscail roinn na mban Acadamh Ríoga na Sualainne Mínealaíon i Stócólm sa bhliain 1864, agus bhí tionchar mór ag na mná gairmiúla ar shaol cultúrtha na tréimhse. D’athraigh siad dearcadh an ealaíontóra agus an dearcadh ar shaol an teaghlaigh meánaicmeach araon, agus á dhéanamh sin chroith siad norm an ealaíontóra fireann go croí. Ach ag tús an chéid bhí cúlú ann agus cuireadh bac ar fhuascailt na mban, mar aon le faitíos forleathan roimh an “Bhean Nua”. I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens steiréitíopa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet agus inte som bräckliga réad. I Reflex agus blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss agus samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Faoi 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga agus smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer agus författare. De kvinnliga konstnärerna agus Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien agus Stócólm öppnades redan 1864. De na hÓglaigh agus na hOileáin Fhilipíneacha tog agus fick mycket utrymme and offentliga constlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom agus gungning.

Míniú ar an táirge

Machnamh i nGorm a phéinteáil ag Eva Bonnier i 1887. Bhí an masterpiece péinteáilte leis an méid de Airde: 80 cm (31,4″); Leithead: 64 cm (25,1 ″) Frámaithe: Airde: 110 cm (43,3 ″); Leithead: 94 cm (37″); Doimhneacht: 6 cm (2,3 ″). Tá an saothar ealaíne seo san áireamh i mbailiúchán ealaíne an Nationalmuseum Stócólm, arb é músaem ealaíne agus dearaidh na Sualainne é, údarás de chuid rialtas na Sualainne a bhfuil sainordú aige oidhreacht chultúrtha a chaomhnú agus ealaín, spéis san ealaín agus eolas ar an ealaín a chur chun cinn. Le caoinchead ó: National Museum Stócólm & Cóimín Wikimedia (ceadúnas fearann ​​poiblí).:. Thairis sin, tá ailíniú isteach portráid leagan le cóimheas de 1 : 1.2, rud a chiallaíonn go tá an fad 20% níos giorra ná an leithead.

Sonraí struchtúrtha ealaíne

Maidir leis an alt seo

Tábla sonraí an ealaíontóra

Is maoin intleachtúil an téacs seo agus tá sé faoi chosaint cóipchirt © | Artprinta (www.artprinta.com)